MARS EXPRESS
Internationale Premiere
Frankreich 23 | Regie Jérémie Périn | mit Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé
Irgendwann in der Zukunft auf dem Planeten Mars: Unter der riesigen Glaskuppel der Kolonie Noctis untersucht Aline Ruby, Privatdetektivin und trockene Alkoholikerin, zusammen mit ihrem Partner Carlos, der vor fünf Jahren starb und nun im Körper eines Androiden steckt, das Verschwinden einer Hackerin, die sich verbotenerweise an der Befreiung künstlicher Intelligenz von menschlichen Beschränkungen versucht hat. Dabei stößt das Duo zunächst auf allerhand überraschende Enthüllungen und schon bald auf lebensgefährlichen Widerstand. Es wird brenzlig in Noctis.
»Mars Express« verleugnet seine Einflüsse nicht: Irgendwo zwischen der Ästhetik von »Blade Runner«, den Techno-Philosophien von »Ghost In The Shell« und den mahnenden Science-Fiction-Prophezeiungen von Isaac Asimov entfaltet sich ein faszinierendes Film Noir-Abenteuer um die Gefahren und Möglichkeiten künstlicher Intelligenz, das weit entfernt ist von den üblichen apokalyptischen Schreckensszenarien. Stattdessen entwirft Jérémie Périn in seinem ersten Langfilm in elegant animierten Szenen ein überzeugend realistisches Bild einer futuristischen Welt und bevölkert sie mit glaubhaften Charakteren, die eine Geschichte haben, die fühlen und lachen und leiden und sterben.
The planet Mars, sometime in the future: Under the huge glass dome of the Noctis colony, Aline Ruby, a private detective and dry alcoholic, together with her partner Carlos, who died five years ago and is now in the body of an android, investigates the disappearance of a hacker who has illegally tried her hand at freeing artificial intelligence from human restrictions. In the process, the investigative duo comes across all sorts of surprising revelations and soon faces life-threatening opposition. Things are getting dicey in Noctis ...
»Mars Express« does not deny its influences: somewhere between the aesthetics of »Blade Runner«, the techno-philosophies of »Ghost In The Shell« and the cautionary science fiction prophecies of Isaac Asimov, a fascinating film noir adventure around the dangers and possibilities of artificial intelligence unfolds, far removed from any generic apocalyptic horror scenario. Instead, in his first feature-length film, Jérémie Périn creates elegantly animated scenes of a convincingly realistic futuristic world and populates them with fully fleshed-out characters who have a story, who feel and laugh and who suffer and die.
ENTER THE CLONES OF BRUCE
Deutschlandpremiere
USA 23 | Regie David Gregory | mit Bruce Le, Bruce Li, Dragon Lee
Mit nur einer Handvoll atemberaubender Martial-Arts-Filme wurde Bruce Lee in den frühen Siebzigern zur neuen Ikone des internationalen Action-Kinos. Nach seinem viel zu frühen Tod im Jahre 1973 begann, noch am ersten Tag der Trauer, eine wilde Hatz der Filmstudios nach einem neuen Star, der auf der Leinwand die Nachfolge des Kampfsportkönigs antreten sollte. Aus einer von kommerziellen Motiven getriebenen Entscheidung erwuchs eine Armee an Bruce-Lee-Klonen und eine Lawine schneller, harter Actionfilme, die schon bald ihr eigenes Genre erschufen: Bruceploitation. Zuerst belächelt und als schnelle Nummer in den Bahnhofskinos dieser Welt abgeladen, wurden sie später zu universell geliebten Kultstreifen in den Videothekenregalen. David Gregory, mit seinem Vertriebslabel Severin Films heutzutage einer der größten Bewahrer unterschlagenen Filmguts, versammelt in seiner farbenfrohen Kinodokumentation das absolute Who’s Who des asiatischen Films und seiner Unterstützer, von Darstellern wie Bruce Le, David Chiang und Philip Ko bis hin zu Legenden wie Godfrey Ho, Lo Meng und Sammo Hung – und öffnet in Interviews und seltenen Filmausschnitten eine Schatzkiste voller faszinierender Geschichten und unglaublicher Begebenheiten, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben.
»As the genre progressed, the films themselves got increasingly stranger and more entertaining. Bruceploitation has a richness that is constantly surprising.« (David Gregory)
In the early seventies, with just a handful of breathtaking martial arts films under his belt, Bruce Lee became the new icon of international action cinema. Only hours after his untimely death in 1973, film studios began to frantically hunt for a new star to succeed the martial arts king on the big screen. From a decision driven by commercial motives grew an army of Bruce Lee clones and an avalanche of fast, hard action films that soon created their own genre: Bruceploitation. First ridiculed and dumped as quickfire shots in the grindhouse theaters of the world, they later became universally beloved cult flicks that reigned the video store shelves for decades. David Gregory, founder of cult distribution label Severin Films and nowadays one of the greatest preservers of obscure film heritage, gathers the absolute Who's Who of Asian cinema and its supporters in his colorful theatrical documentary: from actors like Bruce Le, David Chiang and Philip Ko to screen legends like Godfrey Ho, Lo Meng and Sammo Hung. In interviews and rare film clips, Gregory gleefully opens a treasure chest full of fascinating stories and incredible incidents that have to be seen to be believed.
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THE NOTHINGNESS CLUB
Deutschlandpremiere
Portugal 23 | Regie Edgar Pêra | mit Miguel Borges, Victoria Guerra
Fernando Pessoa war wahrscheinlich einer der größten Dichter des 20ten Jahrhunderts, aber der portugiesische Autor war noch viel mehr - beziehungsweise mehrere. Er erschuf seine Werke als eine Reihe von Autoren, die er als seine »Heteronyme« bezeichnete. Nicht einfach nur Pseudonyme, sondern vollständig ausgearbeitete alter Egos mit ihren eigenen Biografien, Temperamenten, Qualitäten und Torheiten. Und sie alle wetteiferten um Aufmerksamkeit in den weiten Tiefen ihres Meisters Verstand.
Mit »The Nothingness Club« hat Regisseur Edgar Pêra dieser inneren Welt Pessoas einen Namen und einen sichtbaren Raum gegeben – ein holzgetäfeltes Büro, in dem identisch gekleidete Männer sich im Kampf mit altmodischen Schreibtisch - aber auch miteinander - befinden. Jeder ist anders, aber sie alle haben das eine Ziel: Worte aufs Papier zu bringen, die erfreuen, ängstigen und in ihrer Absurdität Sinn machen. Dies wird kompliziert, als die wunderschöne Ophelya hinzukommt, die als Muse inspirieren, als Femme Fatale aber auch Unfrieden stiften kann.
Edgar Pêra hat diese »noirish« anmutende Reise in ein kompliziertes Gehirn mit großer Bildgewalt und der starken Hand eines wahren Visionärs inszeniert. Ein hinreißender Trip in die Gedankenwelt eines Genies, aber auch seinen Wahnsinn.
Fernando Pessoa was arguably the greatest poet of the 20th century, but the Portuguese writer was literally more than that, as he chose to compose his works as a host of authors whom he named »heteronyms«. These were not mere pseudonyms, but fully fleshed-out alter egos with their own biographies, temperaments, qualities and follies – all competing for attention in the reaches of their master’s vast mind.
With »The Nothingness Club«, director Edgar Pêra has now given Pessoa’s inner world a name and an actual space, a wood-panelled office in which identically dressed writers are battling it out on old-fashioned typewriters – each his own character, but all with the singular aim to put words on paper that delight, frighten and make sense in their absurdity. Their aims are complicated by the beautiful Ophelya, who can as easily inspire as a muse as she can create mischief as a femme fatale.
Edgar Pêra has directed this noirish journey into a complicated mind with visually stunning imagery and the strong, never-wavering hand of a visionary director. An enthralling trip into genius as well as madness.
SHURA: SISTERS OF THE ROPE
Internationale Premiere
Japan 23, Regie Tohjiro | mit Shiomi Aya, Hana Kano, Ginzi Sagawa
Zwei Schwestern kämpfen darum, ihre traumatische Vergangenheit zu überwinden. Ihre Mutter, ein Bondage Model, beging Selbstmord und ihr Vater, der Fesselkünstler, ließ sie im Stich. Anya ist selbst ein erfolgreiches Bondage Model geworden und obwohl ihre ältere Schwester Hana dies zutiefst missbilligt, hindert sie das nicht daran, sich Anyas Freund hinzugeben. Alles ändert sich als der Aufenthaltsort ihres Vaters gefunden wird und mit ihm die Chance, die Familiengeheimnisse zu lüften, die so viele Wunden hinterlassen haben.
Mit jeder Szene nimmt uns Tohjiro tiefer mit in eine Welt, die fremdartig, verstörend und gleichzeitig von der Leidenschaft und Unschuld derer geprägt ist, die sich darin frei und verstanden fühlen. Transgressives Filmemachen von einer Intensität, die dem Zuschauer den Atem verschlägt.
Es wäre fatal, sich von der Ästhetik einer schnellen und ungeschliffenen Adult-Filmproduktion täuschen zu lassen, denn die filmischen Absichten des Films sind ebenso tiefgreifend und eindringlich wie in den intimen Dramen von Ozu oder den glühenden Psychodramen von Bergman. Eine Grenzüberschreitung, fesselnd in seiner Erzählung und befreiend in der Erkenntnis, dass Schönheit und Katharsis an vielen Orten zu finden ist.
»We’re sisters … born of insane parents … obsessed with the rope«.
Two sisters struggle to overcome their traumatic pasts, in which their mother, a bondage model, committed suicide and their father, the rope artist, abandoned them. Anya has become a successful bondage model herself and although her older sister Hana deeply disapproves of this, it doesn't stop her from giving in to Anya’s boyfriend. Everything changes when her father's whereabouts are found and with him a chance to unravel the family secrets that have left so many wounds. With every scene, Tohjiro takes us deeper into a world that is so outlandish and disturbing, and at the same time filled with the passion and innocence of those who feel free and understood within it. Transgressive filmmaking of an intensity that leaves the audience breathless.
It would be fatal to be fooled by the aesthetics of a fast-paced and unpolished adult film production, for the film's cinematic intentions are as profound and haunting as the intimate dramas of Ozu or the searing psychodramas of Bergman. A bold cinematic journey, captivating in its narrative and liberating in the realization that beauty and catharsis can be found in many places.
It would be fatal to be fooled by the aesthetics of a fast-paced and unpolished adult film production, for the film's cinematic intentions are as profound and haunting as the intimate dramas of Ozu or the searing psychodramas of Bergman. A bold cinematic journey, captivating in its narrative and liberating in the realization that beauty and catharsis can be found in many places.
THE BELGIAN WAVE
Weltpremiere
Belgien 23 | Regie Jérôme Vandewattyne | mit Karen de Paduwa, Karim Barras, Dominique Rongvaux, Séverine Cayron
Anfang der 90er Jahre erlebte Belgien eine Welle von UFO Sichtungen, die in der Nacht des 30. März 1990 seinen Höhepunkt fand. Mehr als 10.000 Menschen beobachteten das Phänomen, 2600 schriftliche Zeugenberichte gingen bei den Behörden ein. Die Objekte wurden von verschiedenen Radarstationen erfasst, zwei belgische F-16 Abfangjäger stiegen auf und attestierten extreme Flugbewegungen und Beschleunigungen. Weil nicht sein kann, was nicht sein darf, wurden meteorologische Interferenzen für die unerklärlichen Radaraufzeichnungen herangezogen und der Begriff Massenpsychose schien die letzte Bastion offizieller Vernunft gegenüber der großen Menge unabhängiger Sichtungen.
Ein gefundenes Fressen für den letzten echten Punkrocker des Autorenkinos, Jerome Vandewattyne. Auf der Suche nach dem damals verschwundene Journalisten Marc, dessen Videotagebuch der Schlüssel zu den nie gefundenen Antworten zu sein scheint, schickt er die charmanten Drop Outs Karen und Elzo auf einen knallbunten Trip durch ein Land, dem eine kollektive Psychose diagnostiziert wurde. Eine Jagd nach der Wahrheit, die ja eigentlich ganz einfach zu finden wäre, wenn man denn nur das Unmögliche einfach akzeptieren würde.
»The extensive evidence of ground observations, reinforced by the recordings of the night of March 30/31, have led us to consider the hypothesis that a number of unauthorised air activities have indeed taken place.« General Wilfried de Brouwer, Chief of Operations, Belgian Air Staff
In the early 1990s, Belgium experienced a wave of UFO sightings, which peaked on the night of March 30, 1990. More than 10,000 people observed unidentified flying objects, 2,600 written witness reports were sent to the authorities. The objects were detected by various radar stations; two Belgian F-16 jets took off and stated extreme flight movements and acceleration. Because what shouldn't be can't be, meteorological interference was used to account for the inexplicable radar readings, and the term mass psychosis seemed the last bastion of official sanity against the large body of independent sightings.
A treat for the last true punk rocker of auteur cinema, Belgium's enfant terrible Jerome Vandewattyne. In search of the missing journalist Marc, whose video diary seems to be the key to the answers that were never found, he sends the two charming dropouts Karen and Elzo on a brightly colored trip through a country that has been diagnosed with a collective psychosis. A psychedelic hunt for the truth that would actually be easy to find if you just accepted the impossible.