Das Königreich der Kindheit – die Filme von Isild Le Besco
»Die Ausgrenzung aus dem Königreich der Kindheit wird manchmal als Exil erlebt, manchmal als unnatürlicher Zugang zu einer wünschenswerten Reife. Vielleicht umgeht „Demi-Tarif“ diese Alternative aufgrund des jungen Alters seiner Regisseurin«, schrieb vor zwanzig Jahren Mia Hansen-Love in ihrer Kritik zu Isild Le Bescos Regiedebüt „Demi-Taif“ in den Cahiers du Cinema. Le Bescos Zugang zum Filmemachen hat sie schon mit dem Blick auf ihren ersten Spielfilm im Kern seiner Einzigartigkeit erfasst. Der Instinkt dieser jungen Filmemacherin, die gerade mal 21-jährig schon auf eine außerordentliche Karriere als Schauspielerin zurückblicken konnte, ihr Zugang zum Medium, mit dem sie keine Geschichten erzählt, sondern Geschichten mit der Kamera einfängt, kreist immer wieder um diese Zeit der Adoleszenz. Und weil sich die Vermutung von Hansen-Love, diese magische Andersartigkeit ihrer Erzählweise auf das junge Alter der Regisseurin abzuleiten, nicht bewahrheitet hat, finden wir in dieser Kritik zu Le Bescos erstem Film glücklicherweise das Wesen ihres gesamten Werkes auf die schönste Weise erfasst:
»Instinktiv versteht Isild Le Besco auch, dass man die Kindheit nicht enthüllt, indem man eine chimäre Innenwelt sucht. Statt sie als einen Inhalt zu behandeln, der erforscht werden muss, beschreibt sie die Kindheit in ihrer Beziehung zur Zeit. Denn es handelt sich um eine bestimmte Erfahrung von Zeit, und darüber zu erzählen, birgt die Gefahr das Geheimnis ihrer unvernünftigen Süße zu erklären.« Mia Hansen-Love, Cahiers du Cinema
Es scheint als würde die Filmemacherin Le Besco sich durch nichts von dem Weg abbringen zu lassen, sich mit ihrem Filmen dem Diktat der Zeit zu entledigen – im Kino und im Leben. Ihr zweiter Spielfilm »Charly« erzählt von der Begegnung eines adoleszenten Jungen auf der Flucht mit der kaum älteren Prostituierten Charly. Als Charly in ihrem kleinen Wohnwagen aus Wedekinds Frühlings Erwachen vorliest, finden die beiden Momente perfekter Symbiose. Die Verdichtung des Ortes ermöglicht die Überwindung der Zeit.
Schon als Schauspielerin hat sie in ihrem Spiel und ihrer Erscheinung ein Enigma auf die Leinwand gebracht, dass sich dem Versuch einer Beschreibung beharrlich widersetzte. Benoît Jacquot, der die 17-jährig entdeckte und ihr Mentor wurde, feierte sie als »engelhaftes Wesen« und »chinesische Prinzessin mit blauen Augen«. Cédric Kahn bezeichnete sie als »einzigartig, untypisch, zeitlos« und Jean-Luc Godard lud sie, nachdem er »Demi-Tarif« sah, ein, sich ihm in die Reihen der »einsamen Wölfe« anzuschließen.
Ihr dritter Spielfilm »Bas-Fonds« feierte seine Premiere 2010 in Locarno und Anfang 2011 widmete ihr die Lincoln Film Society in New York eine Werkschau. Die New York Times titelte »The Wild Child of French Cinema« und die junge französische Filmemacherin festigte ihren Nimbus als die berühmteste Filmemacherin unbekannter Filme, eine Referenz, mit der sie den von ihr verehrten Chris Marker drei Jahre zuvor in den Credits von »Charly« eine liebevolle Widmung schrieb. Ganz wie bei Chris Markers Werk, bleibt Isild Le Besco dem essayistischen Erzählen eng verbunden. Die Form kann nur existieren, wenn sie nicht definierbar ist. Ihr Werk als Filmemacherin kreist seit Demi-Tarif nicht nur inhaltlich um diesen unbedingten Ausdruck von einer Sicht auf die Welt, die durch nichts als den eigenen Blick gelenkt wird. Das Königreich der Kindheit.
Der Fluss ihrer Erzählungen ist so natürlich, niemals glaubt man, ein Konstrukt zu entdecken, niemals kann man sich aus der Erzählung herauslösen und als Betrachter einer Story wiederfinden, in der man die technische Entstehung des Films bemerkt. Es ist, als würde die Ratio gänzlich dem Instinkt weichen und die Schönheit, die Fragilität ihrer Filme erzählen von der Schönheit und Fragilität des Lebens. Instinkt bedeutet Vorwärtsbewegung. Wenn man es schafft, sich darauf einzulassen, erinnert uns Isild le Bescos Kino an das Leben, den Moment, das schiere Gefühl. Man ist nicht im Kino, man erlebt Kino.
The Kingdom of Childhood - the films of Isild Le Besco
»Exclusion from the kingdom of childhood is sometimes experienced as exile, sometimes as an unnatural gateway to a desirable maturity. Perhaps Demi-Tarif bypasses this alternative because of the young age of its director«, wrote Mia Hansen-Love twenty years ago in her review of Isild Le Besco's directorial debut in Cahiers du Cinema. Looking at her first feature film, Hansen-Love already captured the core of Le Besco's uniqueness as a filmmaker. The instinct of this young filmmaker, who at the age of just 21 could already look back on an extraordinary career as an actress, her approach to the medium, which she does not use to tell stories but just captures them with her camera, revolves around this period of adolescence eternally. And because Hansen-Love's suspicion that this magical difference in her narrative style could be traced back to the director's young age did not come true, we fortunately find this review of Le Besco's first film capturing the essence of her entire work in the most beautiful way:
»Instinctively, Isild Le Besco also understands that one does not reveal childhood by seeking a chimeric inner world. Instead of treating it as content to be explored, she describes childhood in its relation to time. Because it is a specific experience of time, to talk about it runs the risk of explaining the secret of its unreasonably sweetness.« Mia Hansen-Love, Cahiers du Cinema
It seems as if the filmmaker Le Besco would not let anything get in her way, freeing herself from the dictates of time with her films - in cinema and in life. Her second feature,»Charly«, tells of the encounter of an adolescent boy on the run with the prostitute Charly, who is hardly older. When Charly reads from Wedekind's Spring Awakening in her small caravan, the two find moments of perfect symbiosis. The densification of the place makes it possible to overcome time.
Even as an actress, she brought an enigma to the screen with her acting and her appearance that persistently resisted any attempt at description. Benoît Jacquot, who discovered her when she was 17 and became her mentor, celebrated her as an »angelic being« and »a Chinese princess with blue eyes«. Cédric Kahn called her »unique, atypical, timeless«, and Jean-Luc Godard, after seeing »Demi-Tarif«, invited her to join him in the ranks of the "solitary wolves".
Her third feature film »Bas-Fonds« premiered in Locarno in 2010 and at the beginning of 2011 the Lincoln Film Society in New York dedicated a retrospective to her. The New York Times headlined »The Wild Child of French Cinema«, and the young French filmmaker cemented her reputation as the most famous filmmaker of unknown films, a reference she used as a loving dedication to Chris Marker in the credits of »Charly« three years earlier. Much like Chris Marker's films, Isild Le Besco remains closely associated with essayistic storytelling. The form can only exist if it is undefinable. Since “Demi-Tarif”, her work as a filmmaker has revolved around this unconditional expression of a view of the world that is guided by nothing but her own gaze. The Kingdom of Childhood.
The flow of her narratives is so natural, one never believes in the existence of an underlying construction; one can never detach oneself from the narrative to realize the technical origin of the film. It is as if reason completely gives way to instinct and the beauty and fragility of her films tell of the beauty and fragility of life. Instinct is a driving force. If you manage to get into it, Isild le Besco's cinema reminds us of life, the moment, the sheer feeling. You're not in the cinema; you experience cinema.