Chelsea on the Rocks
USA 08 | Regie Abel Ferrara | mit Ethan Hawke, Grace Jones, Dennis Hopper
Abel Ferrara, berühmt berüchtigtes »enfant terrible« des Undergroundfilms dreht seine Ode an das Chelsea Hotel, dieses legendäres Wahrzeichen des New Yorks der Künstler und Gestrandeten, um das sich Legenden ranken. Und Ferrara erzählt die Geschichte dieses Hauses so konzentriert und poetisch, wie wir schon lange nichts mehr von ihm gesehen haben. Er lässt langjährige Bewohner erzählen von den Geschichten dieses Hauses, holt sich Kenner des Hotels wie Ethan Hawke, Dennis Hopper oder Milos Forman vor die Kamera und spürt den legendären Geschehnissen in kleinen filmisch erzählten Episoden nach. Ferrara verknüpft das klug mit einer Kritik an unserer Zeit, die nach immer mehr Gleichschaltung, Kontrolle und Ordnung strebt. Das Chelsea ist ein Opfer dieses Wandels, der New York schleichend aber hart trifft. Es wird in eine glatte Touristenherberge umgewandelt, die Residents werden entmietet und alle »störenden« Elemente entfernt. In der schönen neuen Welt ist kein Platz für die anders Denkenden und Lebenden. Das gilt für das Chelsea ebenso wie für Ferrara, das macht diesen Film zu einem wunderschönen Blues über zwei New Yorker Legenden.
Abel Ferrara is the infamous enfant terrible of underground cinema. In this film he pays homage to the legendary Chelsea Hotel, the place where New York artists and lost souls meet and which has spawned countless legends. Ferrara tells the story of the hotel in the most poetic fashion, concentrated and intensive like in his very early films. He gets the old inhabitants of the hotel to share their tales, but he also has famous faces like Ethan Hawke, Dennis Hopper or Milos Forman recollect their memories of the legendary happenings and events at the hotel. They also act out some of the scenes that took place, like Andy Warhol’s parties or Bob Dylan’s performances and even the mysterious events leading to the double death of Nancy Sprungen and Sid Vicious. Everything is touched by a morbid sense of loss, but through this feeling the magical aura of the place is made palpable. Ferrara links these feelings with criticism of today’s society, which demands more and more uniformity, control and order. Chelsea Hotel is the victim of this development as it is remade into a tourist attraction and the old residents are forced out. The brave new world has no place left for the differently thinking and feeling ones. In a way this film is about two legends who seem lost in time: The hotel and Ferrara himself.
JACK AND DIANE
USA 11 | Regie Bradley Rust Gray | mit Juno Temple, Riley Keough, Dane DeHaan
»Jack and Diane« erzählt von den Feinheiten der ersten Liebe vor dem lebendigen Hintergrund New Yorks und begibt sich auf eine Reise in das Leben von zwei jungen Frauen, Jack (Riley Keough) und Diane (Juno Temple), deren zufällige Begegnung eine hinreißende Wirbelwind-Romanze entfacht. Ihre Verbindung trotzt allen Erwartungen und durchbricht Jacks raue Fassade und Dianes anfängliche Unschuld. Doch als Diane Pläne für ein Studium in Europa hegt und Jack sich zunehmend von ihr distanziert, droht ein abruptes Ende ihrer leidenschaftlichen Bindung. Während sie verzweifelt versuchen ihre aufblühende Romanze und Gefühle retten, kämpft Diane mit verstörenden Visionen, die sie vor Jack verbirgt.
Riley Keough und Juno Temple balancieren Süße mit makabren Untertönen und durchtränken ihre Sommerliebesgeschichte mit einer unheimlichen Energie. Die Stadt selbst haucht ihrer Erzählung Leben ein, ein Charakter, der den Puls ihrer Romanze widerspiegelt. Mit viel Einfühlungsvermögen in die Gefühlwelten seiner beiden Protagonisten verwebt »Jack and Diane« ganz sanft die Essenz zarter Zuneigung mit dem Horror der Verletzlichkeit erster Liebe - unschuldig und schön, aber auch in einen unheimlichen Schatten gehüllt. Love is a Monster.
»Jack and Diane« paints a portrayal of love's intricacies against the vibrant canvas of New York City, embarking on a journey into the lives of two young women, Jack (Riley Keough) and Diane (Juno Temple), whose chance meeting ignites a whirlwind romance charged with raw emotion. Their connection defies expectations, breaking through Jack's tough exterior and Diane's innocence. However, impending separation looms as Diane's plans for European schooling emerge, prompting Jack to distance herself. While nurturing their blossoming romance, Diane contends with haunting visions she conceals from Jack.
Riley Keough and Juno Temple balance sweetness with macabre undertones, infusing their summer love story with an eerie energy. The city itself breathes life into their narrative, a character reflecting the very pulse of their romance. With a lot of empathy for the emotional worlds of its two protagonists, »Jack and Diane« interweaves the essence of tender affection and the horror of the vulnerability of first love - innocent and sweet, yet also cloaked in a haunting shadow. Love is a monster.
Dixieland
USA 15 | Regie Hank Bedford | mit Chris Zylka, Riley Keough, Faith Hill, RJ Mitte
Kermit wurde gerade aus dem Gefängnis zurück in den von Trailerparks und schäbigen Stripclubs besiedelten amerikanischen Süden entlassen und ist fest entschlossen, sein altes Leben hinter sich zu lassen. Auf dem Weg in eine neue Existenz verliebt er sich in Rachel, ein haltloses und wunderschönes Mädchen von Nebenan. Die beiden verbinden die schlechten familiären Verhältnisse, aus denen sie kommen. Der Versuch, ihrer armseligen Heimat gemeinsam zu entfliehen, treibt sie in einen leidenschaftlichen Strudel aus Liebe und Verbrechen. Das atmosphärische Außenseitermärchen über Zuneigung, Gesetzlosigkeit, Armut und Gewalt besticht durch seinen authentischen Stil und seine eingeschnittenen Momente von Interviewszenen, die dem Film noch ein Stück mehr Intensität verleihen. Mississippi-Reality bites. Chris Zylka und Riley Keough bringen als glückloses Pärchen in diesem brütend heißen Mississippi Drama die Leinwand zum knistern. Bedford erzählt seine romantisch aufgeladene Bonnie und Clyde Story modern, poetisch und mit herzzerreißendem Gefühl, das unter die Haut geht.
Chris Zylka and Riley Keough ignite sparks as star-crossed lovers who dream of broader horizons in this Mississippi potboiler by debut feature writer-director Hank Bedford. We follow Kermit (Chris Zylka), a restless and reckless 20-so-mething year-old just released from prison and keenly aware of the reality that awaits for him on the outside. A trailer home, limited opportunities, a loving but disappointed mother (played in a transformational turn by country icon Faith Hill), and misguided friends willing to lead him right back into the life of crime. At a crossroads, he finds solace in the company of Rachel (Riley Keough) – the sexy, chain smoking, girl-next-door with a tough veneer who has taken up stripping to support her cancer-stricken mother. The two lost souls soon form a cocoon of young love with dreams of escaping their one-horse town. And Kermit is driven to help them out- the only way he knows how. One last job. One last bad choice. Framed as a crime-thriller, and intercut with real-life interviews of colorful local characters, it seethes with atmospheric poetry and emotional heat. In the heartbreaking world of Dixieland, one wild summer simmers deep into the soul.
Kiss of the Damned
USA 12 | Regie Xan Cassavetes | mit Joséphine de La Baume, Roxane Mesquida, Milo Ventimiglia
Schon der Titel gibt eine Haltung vor, die Xan Cassavetes mit ihrem Spielfilmdebüt sehr konsequent und stilsicher verfolgt. Ihre Geschichte vom wunderschönen Vampir Djuna, die sich in den Autor Paolo verliebt und sich mehr und mehr nach der Vergänglichkeit des Irdischen sehnt, ist ganz den philosophisch romantischen Motiven des Genres verpflichtet. Ein Fest für alle Sinne ist Cassavetes da gelungen, indem sie ganz konsequent ihre Vorliebe zu den großen europäischen Vorbildern der 70er Jahre zelebriert. Man denkt an große Bilder wie die aus Harry Kümels »Blut an den Lippen« oder an die Farbenpracht eines Mario Bava, und doch entwickelt Cassavetes eine eigene Bildsprache und bringt dieses Genre auch im 21. Jahrhundert unter. Elegisch, erotisch und mit viel schwarzem Humor, etwa wenn Michael Rapaport in einem fantastischen Kurzauftritt für großes Vergnügen sorgt. Endlich wird der Vampirfilm wieder den Erwachsenen übereignet.
The vampire myth is continually sprayed with the holy waters of mass compatibility by the entertainment industry. The longing for suppressed dreams and guilty pleasures of the classical vampire movies is changed into a manipulative instrument for the conditioning of a willing youth. Boringly empty teen idols preach abstinence and a desire for social acceptance under the strong tutelage of a lawful authority. The tile alone of Xan Cassavetes debut feature is an elegant rebellion against this thinking. Her story of the beautiful vampire Djuna who falls in love with the writer Paolo and comes to yearn for the mortality of human life, is rooted deeply in the genre’s philosophy and romantic motives. Cassavetes achieves a feast for all senses by celebrating her love of the great European predecessors from the 1970s. The elegiac images of Harry Kümel’s »Blood on the Lips« or the explosions of color of Mario Bava come to mind. Still Cassavetes manages to create her own visual style and leads the genre into the 21st Century with a masterful hand. Full of melancholy, steeped in eroticism and with a lot black humor, she hands the vampire film genre back to the grown ups.
For Ellen
USA 12 | Regie So Yong Kim | mit Paul Dano, Jon Heder, Shaylena Mandigo
In einer kleinen, schneebedeckten Stadt ringt der absteigende Rockmusiker Joby Taylor (Paul Dano) mit der Rolle des Vaterseins und persönlicher Ambitionen. Verwickelt in den Sorgerechtsstreit um seine entfremdete Tochter Ellen, sieht er sich mit dem emotionalen Ballast und der zerrütteten Beziehung zu ihr konfrontiert. Während er durch weite, schneebedeckte Landschaften fährt, begibt sich Joby auf eine introspektive Reise, wobei die grenzenlose Weiße seine innerliche emotionale Ambiguität widerspiegelt.
Regisseurin So Yong Kim erzählt in »For Ellen« nicht nur die Geschichte eines am Abgrund stehenden Mannes; sie wird stille Beobachterin von Jobys Leben und dem Kampf eines Vaters, seine vergangenen Fehler zu versöhnen, während er versucht, eine Beziehung zu einer Tochter aufzubauen, die er kaum kennt. Der Moment, in dem er endlich Ellen wiedervereint wird, ist geprägt von Zurückhaltung und Schüchternheit, wobei sich ihre Zögerlichkeiten spiegeln. In diesem kurzen, transzendenten Augenblick lädt uns der Film ein, ihre unausgesprochene Verbindung zu bezeugen und ermöglicht ihnen, wenn auch nur für einen Augenblick, nebeneinander zu existieren.
In a small, snow-covered town, struggling rock musician Joby Taylor (Paul Dano) is grappling with the complexities of fatherhood and personal aspirations. As he negotiates the legal battle for custody of his estranged daughter Ellen, he's forced to reckon with the emotional baggage he carries and the fractured relationship with her. Driving through expansive, snow-covered vistas, Joby embarks on an introspective journey, the boundless whiteness mirroring his emotional ambiguity.
Director So Yong Kim, known for her work in »Treeless Mountain«, once again delves into a family's intricate dynamics. Yet, she doesn't merely recount the story; she becomes a silent observer of Joby’s life and a father’s struggle to reconcile his past failures while attempting to connect with a daughter he barely knows. The moment he finally reunites with Ellen, their interaction is fraught with restraint and timidity, mirroring each other's hesitations. In a brief, transcendent moment, the film invites us to witness their unspoken connection, allowing them to coexist, if only momentarily.